PRODUCT
GLASS “Daily”
The ‘Daily’: a glass for everyday use
みんなが毎日使える江戸切子が作りたい。
それはブランド立ち上げ前から頭の片隅にあった想いです。特にお酒を呑まない友人にも使ってもらえるグラスが作りたいと思っていましたが、具体的なイメージを描けずにいました。
そんな時、池尻大橋にあるBAR『LOBBY』を訪れる機会がありました。「ストリートバー」というコンセプトを掲げるその場所では、格式高いバーでしか味わうことのできなかった本格的な一杯を、カジュアルな空間で楽しむことを提案しています。「こだわったお酒」を誰もが楽しむことができるものにする、そのコンセプトに深く共感したのは、私たちの作る江戸切子が、もっと幅広く、みんなが楽しんでもらえるものになって欲しいと思う自分がいたからだったと思います。
テラゾーのカウンターに、見たことのないラベルのクラフトジン、カジュアルな雰囲気のアートや草木、そのひとつひとつにこだわりが感じられる「心地よい」ものが詰まった空間。そんな空間で切子を使ってもらうとしたら、どんな切子が良いだろうと考えはじめたら、新しいグラスのイメージが一気に湧いてきました。
まず初めに決めたのはグラスの縁に細く色を着ける「口巻き」と呼ばれる技法を使うこと。その彩りは、食卓が華やぐのに主張しすぎない。飲み物の色との組み合わせで様々な表情が楽しめるところも好きです。去年、バウハウスにいったとき、建築の至る所に鮮やかなカラーが使われているのに、組み合わせやトーンの統一感によって居心地の良い空間が作り上げられていて、私も日常のアクセントカラーになる切子を提案してみたいと考えました。
『LOBBY』の内装には、工事途中のままを残した壁があったり、作りこみすぎていないことの良さを感じたので、グラスの形はどこか懐かしいような、「和」を感じるもの、直線的で洗練されたカットグラスとは違う、ちょっと「ダサい」くらいの力の抜けたフォルムを追求しました。カットデザインのイメージは人の流れや集まり。お店の人とお客さん、家族、友人、思い思いのウェーブが重なる感じを表現しました。
堀口切子のプロダクトコンセプトは「Emptiness」=余白、空白。私たちの作る商品は、自分たちが作り終えたときではなく、使い手の元で完成するということを意味します。「Daily」は、おうちやお店で飲み物が注がれ、手にした時にカットの心地よさに触れたり、江戸切子って知ってる?と会話が始まったりする、その瞬間に完成を迎えることを思って作りました。
このグラスをきっかけに今まで知る機会がなかった江戸切子の良さを知ってもらいたい。特別な時だけでなく、毎日の暮らしの中でその「心地よさ」を感じてもらえたら、嬉しいです。
I wanted to create an Edo kiriko glass suitable for everyday use, for everyone to enjoy.
I have had this thought in the back of my mind since before we launched our brand. I especially wanted to create a glass for friends who don’t drink alcohol, but I hadn’t been able to come up with a good idea of what this might look like.
Around this time, I visited a bar called Lobby in Ikejiri-ōhashi, Tokyo. Their concept is “street bar”: they offer the kind of expertly crafted drinks which usually can only be found in exclusive high-end bars, for customers to enjoy in a casual setting. I strongly identified with the idea of these painstakingly perfected beverages made accessible for all to enjoy, as I have always hoped our Edo kiriko could be more widely enjoyed.
The bar Lobby is filled with welcoming and inviting things, each one of which has been carefully curated: terrazzo counters, rare bottles of craft gin, art works and plants that bring a relaxed vibe. As I started to think about what kind of Edo kiriko glass would suit this space, all at once new design ideas began to flow.
The first thing I decided on was to use the kuchi-maki technique, which adds a fine line of colour to the rim of the glass. This subtle touch of colour brightens the table without dominating it. I also like how the colour combines with the colour of the beverage to add variety. The Bauhaus, which I visited last year, successfully creates a congenial space despite the vivid colours used throughout the building, through its coherent colour combinations. I was influenced by this to produce Edo kiriko to serve as accent colours for everyday life.
In Lobby’s interior, in its walls which have been left in an unfinished state as rough naked concrete, I saw the merit of design which is not overly finished. I was inspired to seek a form relaxed enough to verge on the “perfectly imperfect” for the shape of the glass, as opposed to the usual linear refinement of cut glass; a form which would evoke nostalgia and the Japanese concept of wa (harmony). The cut design is based on the flows and gatherings of people – staff and customers, family, friends – which are represented by distinct waves overlapping.
Horiguchi Kiriko’s product concept is “emptiness”, meaning blank spaces, or spaces left empty. The glasses we make are not complete when we have finished making them; they are only completed when they are used. I created the ‘Daily’ to only be truly complete in the moment in which a drink has been poured into it, at home or at the bar; with the pleasant weight of the cut glass in one’s hand, perhaps a conversation begins: “Do you know about Edo kiriko?”
We hope this glass may be a chance for those who have not yet had the opportunity to experience Edo kiriko to do so. We would be very happy if our glasses could bring pleasure to everyday life, not just special occasions.